A CRIANÇA INTERIOR

O ARTISTA E O HOMEM COMUM

Por que a maioria dos artistas é vista como indivíduos comprometidos emocionalmente: depressivos, ansiosos, bipolares? Você já parou para pensar que talvez lhes caiba a árdua tarefa de expressar as angústias, medos e ansiedades do homem comum?  O que esse dito homem comum, que busca ajustar-se à sociedade, não revelaria caso lhe fosse dito que hoje seria seu último dia de vida? Esse homem comum que busca fugir de seu dia-a-dia insosso praticando esportes radicais, assistindo a novelas que mostram a autenticidade da “classe C” brasileira e séries televisivas vampirescas?

Ao observarmos a obra e estudarmos a vida de Camille Claudel, Picasso, Virginia Wolf, Rodin, Simone de Beauvoir, Gaugin, John Nash, Van Gogh - que como muitos só teve sua arte reconhecida após a morte - chegamos à conclusão que criar para eles era uma forma de purgação de sua angústia existencial. Alguém já conheceu um artista que fosse são no sentido estrito da palavra? Acredito que não. Mas não seria a aparente insanidade uma expressão da coragem de se expor, de assumir a dor interior e de buscar  entrar em contato com ela? Acredito que sim.  

Não é sem motivo que, hoje, façam tanto sucesso tantos livros de autoajuda, cursos livres de teatro e de dança que prometem nos libertar de nossas amarras. São a versão contemporânea do que a arte já representou. Mas, acredito que a verdadeira carência do homem do século XXI seja o contato verdadeiro com o outro. Vivemos  em uma época em que o mote “Não tenho tempo”, tornou-se uma desculpa para tudo assim como “tenho um compromisso” um dia o foi. Mas, “ter um compromisso” implicava em um limite de tempo, após o qual teríamos de estar, teoricamente, disponíveis. E, então, passamos a usar evasivas: "Te ligo logo mais”; “Assim que der, entro em contato”, etc. etc. e tal. O que nunca acontece pois "logo mais" e "assim que der" nada representam.

Hoje, declaramos não ter tempo nem para nós, tão perdidos estamos. No entanto, você já pensou na possibilidade de que parar implica em nos depararmos com o vazio existencial que permeia a vida da maioria? 

Só paramos para dar ouvidos ao outro caso isso nos traga alguma vantagem, caso contrário, ouvi-lo, simplesmente pelo fato de ele querer compartilhar algo que lhe seja relevante é considerado "perda de tempo", especialmente quando comparado à "importância" de estar alerta à espera  daquele contato profissional.

Nos primórdios da era digital, foi-nos dito que a tecnologia nos libertaria, permitindo que tivéssemos mais tempo para a família e para o lazer. Mas o que fizemos com esse tempo? Nos sobrecarregamos. Dávamos e continuamos dando a impressão de não saber o que fazer com nosso tempo livre. O conceito do “Ócio Criativo”, criado pelo italiano Domenico de Masi, tornou-se coisa do passado e apesar das inúmeras reportagens publicadas sobre a importância de usufruir do tempo livre, continuamos a nos exaurir, como se o esperar e relaxar, implicasse em perda.

            Voltando à pauta do artista, acredito que o verdadeiro artista é aquele que pratica a arte, a criatividade em tudo que faz: desde o momento em que acorda, toma café da manhã, realiza as atividades do dia-a-dia, até o momento de dormir; aquele que vislumbra o dia como se esse fosse único; vive o momento por mais simples que seja como um despertar e não se permite ser um autômato.

            Talvez se nos lembrássemos de que a cada dia que vivemos mais nos aproximamos da morte, nossa perspectiva mudasse e passássemos a viver cada dia como uma oportunidade única, como um presente.

Espero que assim seja.

Amém.